5小时点播量破100万，3天破500万，15天破2000万。在网络电影分流严重的今天，有如此好的收视成绩，对于一部完全没有大IP、大卡司的小成本新媒体电影来说，它就是一匹票房黑马。
这是腾讯视频独播新媒体电影《伪装大师》在2017年6月的数据记录。作为一部名不见经传的新媒体电影，小编满怀着好奇探访了其幕后创作团队。
经探访得知，这个团队并不简单，是新媒体电影班底中典型的老、新、专组合。
老，“老资格江湖地位”的神级编剧秦爽，曾操刀被誉为中国网络剧巅峰之作的《太子妃升职记》。
新，代表着海量信息量、脑洞和对市场预判的“新90后”出品人陶硕、宋书昌。二位演员科班，心怀电影梦想，并非演而优则出品，而是目标清晰，一步到位。
专，科班出身，专注艺术，是这次探访对整个班底的最深刻印象，摄影刘派、造型盛怡和美术黄小新都是科班出身，专业且专注。
速度和优质的博弈，是对编剧的考验
秦爽写剧本有个原则，创作时间不得低于三个月。在她看来，一般情况下，一个十天半个月就完成的剧本一定是不合格的、不完美的。
(《伪装大师》编剧 秦爽)
秦爽在《伪装大师》的剧本创作中，花费了六个月的时间，她感觉也才勉强算及格。剧本质量一定与时间花费成正比，越是时间紧迫，剧本越要细致打磨。
新媒体电影不同于院线电影，制作周期短、资金少是限制，但也更能体现编剧的功力。
在剧本创作中，稍有遗漏，就会在拍摄期给导演带来更多的麻烦。拍摄期越是紧张，它的剧本就越是需要节奏紧凑、故事完整。
剧本创作的第一步是命题。适合当下观众审美的好命题，便是成功的开始，即指引了创作的方向，也让创作更加方便。
第二步，塑造人物。一个立的住的人物，将是故事走向的关键性因素。一定要建立人物小传，将人物性格、爱好和兴趣、外貌，都要塑造扎实。剧情推动既要符合的性格，观众看起来也就不会突兀
第三步，故事大纲。在故事大纲中将故事发展脉络、剧情走向、情节发展、主人公命运、关键性节点等问题思考清楚。
第四步，羽化剧本。根据故事大纲来丰满细节，充实内容，将主干通过细节和内容装饰的圆润舒畅。
通过这四步，这个剧本就完成了。如果是新媒体电影，则需要在创作中带入网感。因为新媒体电影更容易成为直面网友评判的作品，也更接近更贴合观众。所以要求编剧对当下生活的观察和当下生活对人的体会和理解，需要在节奏有更好的把控。
（《伪装大师》演员剧照）
PS：神级编剧教你如何挑编剧。
首先一定要懂电影，无论是新媒体电影、电视还是传统意义上的电影、电视，其根本都是影像的作品，是否足够了解电影，对电影有一套自己的观点和看法,是判断一位编剧成熟度的第一点。
第二点：将文字变为影像。让文字语言变得有镜头感，这对编剧来讲很重要。要给它可视化的描写，而不是想象空间。
第三点：拥有独立完成作品的能力。是否拥有丰富的经验，这一点可以看编剧作品中所署名的位置决定。
一个成熟的职业编剧，对作品最终应该呈现怎样的部分，制作应该达到怎样的效果，在剧本层面，编剧就已经心中有数。
在秦爽看来，一个成熟的编剧，一定要对自己的作品质量负责，对于自己的作品有足够的信心，才可以交给导演来完成影像。
在高质和预算之间平衡，是出品人的艺术
出品人作为影片的出资人，收益是他们最关心的问题，成本的投入越大，所要承担的风险就越高。
降低风险的办法，就是将作品的品质提高。但高品质的花费必定更高，如何在预算范围内，打造最优质的作品，成了出品人的必修课。
首先是题材的选择。出品人对在题材的选择尤其要慎重，不能盲目跟风，现在火什么拍什么，要找到自己真正感兴趣的方面。真正能做好的人，一定是热爱这个行业，做事抱着一颗平常心和对事物的敬畏之心的人。
要想拍摄一部电影，团队的组建也是重中之重。如何挑选一位成熟的编剧，上面已经提过了。
导演的选择和编剧一样重要。新媒体电影的导演必须是一个追求品质的导演，又能够平衡预算和节省拍摄时间。团队定了调性，然后就会吸引拥有相同特质的人，编剧、导演、摄影、灯光、服装、道具等一众主创慢慢凝结在一起，共同为完成一个优秀的作品而奋斗。
(《伪装大师》出品人陶硕、宋书昌)
以《伪装大师》为例，当出品人陶硕、宋书昌，抱着追求高品质的心，找来编剧秦爽，完成剧本。找到对品质要求严苛的导演刘亚当，完成影像的创作。摄影刘派、造型盛怡、美术黄小新等主创，因为想法上的契合，逐渐走到了一起。
第三，控制预算。为了在低成本内，尽量达到所有人的要求，最好的完成一部作品，出品人对预算的把控就要花费更多的心思。
作品的质量是成功的最大保证，也是对自己和团队最好的交代，《伪装大师》也很好的证明了这一点。他们对作品的严格要求也成全了自己，两个初出茅庐的年轻人，让行业内更多人认识和欣赏，也更加期待。
呈现最好的，这就是造型和美术
如果说导演是一部戏去运用镜头讲故事的构思者，那么作为造型的盛怡和美术的黄小新，就是这部戏真正呈现效果的建造师。戏中角色的造型，一定程度上彰显了人物的性格。《伪装大师》中，黄亳的造型就很有特色，复古的花衬衫和中分的头发，让人印象深刻。服装的颜色，也能让观众记忆深刻。所以在做参考图的时候，就要思考全面，对人物想要达到的塑造效果，要有个预期。
(《伪装大师》黄亳 饰演者 张炜迅)
美术的设计是花费较高的部分，一个场景的搭建，要想达到预期的效果，必然会有很多的限制。比如场景的限制经费的限制，或者原地形的限制等等。在这个过程中，就要学会妥协，另辟蹊径。
在搭场景的时候，首先要分得清主次。在重场戏中，对场景的设计，就要精细，将预算的大部分，分配在几个重场戏中。一些场景风格明确，发挥余地大的空间更容易把控。比如《伪装大师》中男主的家，比较个性，比较讨巧。
其次场景的选择，并不一定要生搭，寻找合适的场景，将它改变、改造成为需要的景，让它更符合自己想要的元素。利用原本场景中所存在的物，或许会产生更有趣的化学反应。
要想找到完美符合自己心中所想的场景很难，大部分情况下，需要自己的创造、设计，让它更接近剧本所描述的，不管是场景还是人物，不管是美术还是造型。究其根本所有的服务都是为了给演员最好的发挥空间，为了影片最好的呈现。
新媒体电影同样给了年轻的演员们更多的机会，作为一个新人来讲，需要大量的经验来补充自己，需要一部部电影的磨练，让自己的演技逐渐成熟。《伪装大师》里两位主演，启杰和高雨儿便是新媒体电影的宠儿。
让自己成为角色，这是演员的梦想
对年轻演员来讲，每一次的表演机会都十分珍贵。一个高水平的创作团队更是难得，新媒体电影的拍摄周期较短，如何能够快速的进入角色，对演员来说是一个很大的挑战。如何快速的进入角色呢？
第一：需要能充分的理解剧本。理解自己的人物特点、个性，使自己更容易进入角色。
第二：找到自己与角色相同的点。让自己做戏中的人，让自己用戏中人的方式做事，做自己，而不是演自己。
第三：经常做笔记，对角色有自己的看法和分析，多与导演和其他演员交流，找到平衡点。
第四：丰富自己的业余生活。一个好的演员一定有很多沉淀和生活的历练，他能静如水，也能动如火。
作为一个演员，自己演好一部戏，做好一个角色的初衷不可以改变，对演员来讲，不管播出平台在哪儿，每部戏的机会都弥足珍贵，而且永远都在等待机会。
（《伪装大师》演员剧照）
现在有很多年轻人，拥有着做演员的梦想，如何能够更快的进入行业呢？启杰给各位指了两条名路。
第一：上学、进修。学校的培训是可以快速进入这个行业的方法，通过学校的学习，可以认识这个行业的老师和同学，可以更好的获得相应的资源，更容易获得机会
第二：找经纪人、经纪公司。 如果你有足够的条件，经纪公司会为你争取资源，让你拥有更多机会。
演员的职业也并不像大部分人想的那么轻松，戏里所营造的时间和当下的时间并不一定吻合，所以白天拍夜戏、夏天穿冬装是常有的事情，而且经常会受伤。演绎不同的人生，就会有不同的感悟，有时候很难从戏中的角色走出来，把自己活成了另一种人。
（《伪装大师》演员剧照）
《伪装大师》的成功，给我们奉献了一次教科书式的新媒体电影呈现。无论是整个的创作团队，还是在拍摄中的细节，都值得我们细细的品味和思考。他们所创造的奇迹，也将因此而延续。
《伪装大师》的成功，绝不是偶然现象，它是一群用心的、讲究品质的人，所雕琢出来的必然。这样的成功，需要对行业的热情，对作品负责的态度，以及对电影的梦想，还有坚忍不拔的毅力和更多不为人知的艰辛。将《伪装大师》打造新媒体电影教科书，成为行业的标杆，是他们奋斗的最终目标。
